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专辑简介
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。性生交❌❌❌❌BBBB
目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《近距离》是Turtle Records的第一张唱片。三位著名的欧洲爵士音乐家，低音提琴手托尼·奥弗沃特(Tony Overwater)、次中音萨克斯手尤里·霍宁 (Yuri Honing)以及低音单簧管和次中音萨克斯手马腾·奥恩斯坦(Maarten Ornstein)参与了演奏。托尼·奥弗沃特是一位获奖的低音提琴手，他的声音和独特的演奏方式使他成为欧洲音乐界的关键人物。他是一位出色的独奏家，也是一位善于合作和专注的乐团成员。奥弗沃特的演奏是克制且微妙的，他知道像演奏“当我坠入爱河时”这样的标准曲，要建立成一个独奏段落，其张力可以比原曲更深远。在本专辑中，奥弗沃特邀请了好友马腾·奥恩斯坦和尤里·霍宁进行二重奏。尤里·霍宁对声音、音调和节奏进行了实验；马腾·奥恩斯坦的风格则更为抒情，在他与奥弗沃特的对话中，创造了一种自然和谐的平衡。艺术家简介：托尼·奥弗沃特(Tony Overwater)，出生于1965年3月24日，是一位荷兰爵士乐贝斯手（原声贝斯和中提琴），也是爵士乐和即兴音乐的作曲家。2002年，他获得了荷兰最重要的爵士乐奖项--Boy Edgar Award。目前，奥弗沃特主要活跃在爵士乐、阿拉伯和早期音乐的交叉领域。尤里·霍宁 (Yuri Honing)，生于1965年7月6日，是荷兰爵士萨克斯管演奏家。2001年，霍宁认识了保罗-布雷，并与布雷一起录制了专辑《Seven》，这张专辑为霍宁赢得了2002年的荷兰爱迪生奖。在《企鹅爵士唱片指南》（第八版）中，这张CD被评为四星（满分五星）。霍宁在2012年成立了尤里·霍宁原声四重奏，2016年，他们的第二张CD《Desire 》（2015年）获得了爱迪生奖的“最佳器乐爵士专辑”。他们的第三张专辑《Goldbrun》（2018年）接着也赢得了这个奖项。马腾·奥恩斯坦(Maarten Ornstein)是一名荷兰音乐家，居住在阿姆斯特丹。他演奏次中音萨克斯、单簧管和低音单簧管，同时也是一名作曲家和编曲家。偶尔他也演奏塔罗加托、电子萨克斯风。作为一个具有惊人多样性的音乐家，他领导自由放克乐团DASH！并作为独奏者演出。 在他的演奏和作曲中，奥恩斯坦一直在寻找新的挑战，寻找可以合作的人，寻找可以打破的规则和可以跨越的界限。探索、掌握和混合新的流派是他音乐生活的核心，这导致了他的音乐作品的巨大多样性。
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